Número 23

Joel Schumacher poderia vencer com todos os méritos se existisse no mundo do cinema o prêmio de diretor mais irregular na ativa. Mesmo que tenha mais de duas dezenas de filmes no curriculum e tenha lá momentos muito inspirados, o veterano cineasta tem duas falhas que cicatrizaram em si definitivamente: o medo em ousar e como conduz os roteiros que seleciona. “Número 23″ apresenta essas imperfeições. Aqui temos o melhor e o pior do diretor, que, mesclando, torna o resultado insatisfatório. A história é de constante tensão e envolvimento na sua abertura e desenvolvimento (assim vistos em “Por Um Fio”, “Tempo de Matar” e “Tigerland”) mas descamba feio no terço final e decisivo (a falta de ousar enfraqueceu “8MM” e as situações patéticas são marcas do diretor em filmes como ”O Cliente” e “Um Dia de Fúria”).
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Neste aqui, Jim Carrey tenta provar novamente que é capaz de ser algo mais do que um mero comediante, o que já foi comprovado nos ótimos “O Mundo de Andy” e “Brilho Eterno de Uma Mente Sem Lembranças”. Ele incorpora Walter Sparrow, um simples cidadão americano que entra em paranóia quando ganha de sua esposa o livro “The Number 23″. Ao ler detalhadamente cada uma das páginas, ele acredita que Fingerling (personagem narrado no livro, também interpretado por Carrey) seja uma inspiração de sua vida no passado, tamanhas coincidências. Ao acumular diversos fatos, cria uma obsessão doentia pelo número 23, dois algarismos unidos que resulta em diversas soluções, como o resultado da soma entre dia, mês e ano que foi realizado o ataque as Torres Gêmeas, o número de sua carteira de habilitação e até mesmo o horário de seu próprio nascimento. Virginia Madsen interpreta sua esposa no presente e amante de Fingerling na encenação da narrativa literária (onde aparece sensualíssima!). Já Danny Huston aparece como um professor amigo do casal e Rhona Mitra em flashbacks, como uma mulher que pode ser a chave do mistério.

Na promissora primeira hora, são jogadas teorias malucas que são capazes de deixar parte da platéia com os cabelos arrepiados. Após, há um batido suspense psicológico que deixa alguns furos gritantes no roteiro e um final formal e melodramático. Poderia recorrer a diversos temas como destino, casos apocalípticos, reencarnação, numerologia, entre outros, mas infelizmente estamos falando de Schumacher, diretor que parece não ter extraído nenhuma lição com os erros do passado. A grande divulgação do filme no Brasil deve render uma boa venda de ingressos, assim como a data marqueteira de lançamento, mas boas opções de cinema de verdade e com qualidade estão sobrando no circuito.

Título Original: The Number 23
Ano de Produção: 2007
Direção: Joel Schumacher
Elenco: Jim Carrey, Virginia Madsen, Logan Lerman, Danny Huston, Lynn Collins, Rhona Mitra, David Stifel, Michelle Arthur e Paul Butcher.
Nota: 5.0

Babel

A famosa Torre de Babel descrita num dos primeiros capítulos de Gênesis da Bíblia Sagrada foi arquitetada com o intento da população não sofrer o mesmo dilúvio presenciado por Noé. Desta forma, Jesus Cristo se voltou contra os humanos que se beneficiaram da construção de Babel fazendo com que os mesmos entrassem em desacordo com a mudança de linguagens, interrompendo a construção do enorme edifício. Com este acontecimento histórico, o diretor mexicano Alejandro González Iñárritu delineou a idéia de recriar a “Babel” contemporânea, num acontecimento acidental que irá interligar diversas pessoas, que por diversos motivos passam pelo problema da falta de comunicação, encerrando a sua trilogia pessoal iniciada com “Amores Brutos” e prosseguida com “21 Gramas”.

Toda a teia de intrigas é iniciada quando Susan (Cate Blanchett, indicada ao Oscar 2007 de melhor coadjuvante por “Notas Sobre Um Escândalo”) se torna vítima de um disparo de rifle. Este rifle está aos cuidados de Ahmed (Said Tarchani) e Youssef (Boubker At El Caid), duas crianças marroquinas que estavam encarregadas de vigiar as cabras que criam para sobreviver. Depois de algumas investigações, desvendam que o rifle utilizado era de Yasujiro (Kôji Yakusho), pai de uma garota surda e muda chamada Chieko (a indicada ao Oscar de melhor coadjuvante Rinko Kikuchi – perfeita). Desesperado com o que acaba de acontecer o marido de Susan, Richard (Brad Pitt, indicado ao Globo de Ouro de melhor ator coadjuvante) procura socorro enquanto pede para sua empregada doméstica Amelia (Adriana Barraza, indicada para o Oscar de melhor atriz coadjuvante) cuidar de seus dois filhos, mas por outro lado ela quer participar a todo custo de uma festa de casamento com seus familiares, no país do México, onde passará por enormes problemas com Santiago (Gael García Bernal).

Esse entrelaçamento de personagens já rendeu filmes memoráveis como “Magnólia” e “Crash – No Limite”. Com “Babel” as coisas não são diferentes. Todos os personagens sofrem de algum modo com o problema da dialogação, de demonstrar os seus sentimentos ocultos e com o distanciamento ao envolver-se com povos de outros países e culturas que compõe o globo terrestre. O filme ocasionou uma grande polêmica, como as cenas de nudez com a atriz oriental Rinko Kikuchi e até mesmo um ato de masturbação feita por um menor. Não são pequenos detalhes e Iñárritu utiliza tomadas deste peso e impacto de tempos em tempos. Não se sabe se foi uma provocação armada pelo aclamado cineasta, mas felizmente o filme toca num tema inquietante por natureza que é capaz de ultrapassar preconceitos ou indignação. Parece um absurdo ver pequenas ações envolverem tantas pessoas, mas com o desfecho do filme percebemos como tantas tramas são tão comuns em nossas vidas. Um verdadeiro e triste retrato de que a falta de comunicação, de simples palavras, pode gerar diversas tragédias universais, presentes com grande freqüência nas páginas de jornais e em transmissões de noticiários.

Título Original: Babel
Ano de Produção: 2006
Direção: Alejandro González Iñárritu
Elenco: Brad Pitt, Cate Blanchett, Adriana Barraza, Elle Fanning, Nathan Gamble, Gael García Bernal, Clifton Collins Jr., Michael Peña, Kôji Yakusho e Rinko Kikuchi.
Nota: 9.5

A Casa Monstro

A safra recente das animações computadorizadas tem obtido resultados irritantes. O motivo foi à padronização que tal gênero adotou com as “animalções” – ou melhor, longas metragens protagonizados por animais que agem como nós, terráqueos. De todo o monte de péssimo entretenimento, que nem oferece alguma intensidade ao público que se destina, “A Casa Monstro” é um dos raros exemplos que se sobressai a esta epidemia cinematográfica. O filme indicado ao Oscar de melhor animação neste ano orquestrado por Gil Kenan, que contou com o apoio de Steven Spielberg e Robert Zemeckis na produção executiva, não tem animais falantes, fofos ou insípidos, o que já é novidade. Pode não cumprir com sua pretensão medonha (aspira ser conto infanto juvenil terrorífico), mas diverte de alguma forma.

Na história, trio de jovens amigos estão às voltas com os mistérios ocultos de um assombroso casarão que situado no bairro vizinho. Cientes de que o tal lugar “devora” diversos objetos, eles tentam a todo custo desvendar o que faz a casa se locomover sem a presença dos adultos. Mas terão de enfrentar a ira de Nebbercracker (voz de Steve Buscemi), dono da residência.

O mais interessante é que o desenho revela inúmeros elementos do clássicos seriados juvenis, onde sobrenaturalismo com uma pequena dose de humor se uniam, o que já faz valer o preço do aluguel para o público que se divertia com esses programas exibidos anos atrás. Na versão original, o filme conta com as vozes de Buscemi, Kathleen Turner, Maggie Gyllenhaal, Kevin James e Catherine O’Hara.

Título Original: Monster House
Ano de Produção: 2006
Direção: Gil Kenan
Elenco: vozes de Steve Buscemi, Catherine O’Hara, Fred Willard, Maggie Gyllenhaal, Jason Lee, Spencer Locke. Kevin James, Nick Cannon, Jon Heder e Kathleen Turner.
Nota: 7.0

Pequena Miss Sunshine

“Pequena Miss Sunshine” é, sem sombra de dúvidas, a melhor surpresa gerada no ano passado. Independente, o filme rendeu quantia múltipla nas bilheterias e inúmeros prêmios da crítica especializada e público. Não é um filme para todos os gostos, mas aceitando a bela história de família anormal que tenta a todo custo mostrar que não são perdedores, será brindado com um pequeno grande filme.

Uma família de classe média baixa é composta por perfis embaraçosos. Richard (Greg Kinnear) é o pai decadente que cria um método sobre vencedores e fracassados, tentando ao mesmo tempo se adequar aos primeiros. Sheryl (Toni Collete) é a mulher da casa que parece insatisfeita com a rotina familiar. Dwayne (Paul Dano) faz voto de silêncio e é revoltado com a própria vida que leva. O avô da família interpretado pelo oscarizado Alan Arkin é viciado em heroína. Frank (Steve Carell) tentou suicídio após paixão homossexual não correspondido. De todos, a única sem problemas aparentes é a pequena Olive (Abigail Breslin, indicada ao Oscar de melhor atriz coadjuvante). Ela quer a todo custo participar do evento anual chamado Little Miss Sunshine, onde será o caminho para a família inteira rever seus próprios conceitos.

Se é necessário justificar o barulho da fita, provavelmente será pelo motivo de reunir dois gêneros tão desiguais com maestria: o drama e humor. É fácil rir e se emocionar com os acontecimentos que cercam o filme, que por mais peculiares que sejam retratados, são honestos e admissíveis. Dramático demais? Não mesmo. Apenas aguarde pelo ápice da obra, passado no clímax. Sequência antológica, engraçadíssima e que cria um laço de união para esta família de forma comovente.

Título Original: Little Miss Sunshine
Ano de Produção: 2006
Direção: Jonathan Dayton e Valerie Faris
Elenco: Abigail Breslin, Greg Kinnear, Paul Dano, Alan Arkin, Toni Collette, Steve Carell, Justin Shilton, Bryan Cranston e Lauren Shiohama.
Nota: 9.5

Os Infiltrados

O fraquíssimo Leonardo DiCaprio, que conquistou o mundo com “Titanic” e responsável pelos pontos fracos de produções como “O Aviador” e “Eclipse de Uma Paixão”, surpreende em “Os Infiltrados”. Se no início do filme o astro parece pouco a vontade em encenar sequências que exige uma distribuição de socos e gritos histéricos após ele consegue com muita garra e esforço entregar uma interpretação sob medida, se formos averiguar a sua limitação como profissional.

É a sua terceira parceria com Martin Scorsese, que finalmente saiu com o Oscar nas próprias mãos na festa da Academia do dia 25 de Fevereiro. Uma pena, entretanto, que ganhou pelo filme errado. Mesmo não sendo uma fraca realização, “Os Infiltrados” se limita a copiar em seu clímax “Conflitos Internos”, versão original do script de William Monahan, onde consta o momento mais importante de todo o filme, além de estar longe da inteligência do sublime “Cassino” ou da violência de “Os Bons Companheiros” e “Taxi Driver”.

Na comparação, o remake assinado por Scorsese leva uma ligeira vantagem. Com enredo atualizado, os personagens levaram contornos tridimensionais, além de conseguirem mais empatia com a platéia. Bons desempenhos (destaque para Vera Farmiga, ótima), muitos mistérios e surpresas fazem deste “Os Infiltrados” um grande programa que não fornece ambições de ser uma obra feita de encomenda para a Academia de Artes Cinematográficas, que, ironicamente, garfou alguns prêmios das principais categorias, dentre elas, melhor filme e roteiro adaptado.

Título Original: The Departed
Ano de Produção: 2006
Direção: Martin Scorsese
Elenco: Leonardo DiCaprio, Matt Damon, Jack Nicholson, Mark Wahlberg, Martin Sheen, Ray Winstone, Vera Farmiga, Anthony Anderson, Alec Baldwin e Robert Wahlberg.
Nota: 7.5