O francês Philippe Petit ganhou a vida desde sua juventude atuando como motociclista, mágico e mímico nas ruas de Paris. Como equilibrista, ganhou fama mundial. Se já não fossem feitos impressionantes a travessia em cabo de aço na Catedral de Notre Dame e na Ponte da Baía em Sidney, ele realizou um outro que qualquer um daria como impossível: caminhar entre as Torres Gêmeas por quarenta e cinco minutos sem qualquer equipamento de segurança. É exatamente este registro impressionante o destaque do documentário vencedor do Oscar “O Equilibrista”, do diretor James Marsh, cujo trabalho anterior foi “The King”, longa-metragem de 2005 protagonizado por William Hurt e Gael Garcia Bernal.

O interesse em executar este risco veio através de uma visita em um consultório odontológico. Foi na sala de espera que ele se deparou com um artigo que revelava a ambiciosa construção do World Trade Center. Logo, aguardar pela finalização das obras e estudar todo o espaço para a travessia da Torre Sul à Torre Norte virou uma obsessão.

A estrutura do documentário trás depoimentos da equipe de Petit, que era composta por amigos e a sua namorada, além de vídeos, fotos de arquivo da época e encenação com verdadeiros intérpretes. E, claro, a presença ilustre do próprio equilibrista, que hoje tem sessenta anos e que dá depoimentos com a harmonia de um jovem. A vida de Petit é cinematográfica por natureza e o filme exalta a escolha da vida que deve ser vivida com rebeldia, no máximo do limite, desprezando qualquer decisão de destacar o trágico atentado terrorista do 11 de Setembro que transformou em ruínas as Torres Gêmeas. É uma decisão sábia do realizador para que o vigor de sua obra não seja ofuscado pelo drama da data fatídica. Pena que o feito de Petit seja menos mágico do que se imagina na tela em seus minutos finais por causa do escasso material daquele sete de agosto de 1974.

Título Original: Man on Wire
Ano de Produção: 2008
Direção: James Marsh
Elenco: Philippe Petit, Jean François Heckel, Jean-Louis Blondeau, Annie Allix, David Forman, Alan Welner, Mark Lewis, Barry Greenhouse, Jim Moore e Guy F. Tozzoli.
Nota: 8.0

É como estar virada para cima e brincar. É isso que acha que se sente? Não. A morte é como sugar oxigênio. E a vida? É como estar presa na casa errada procurando a saída. Como sabe que vai poder respirar já que está morta? Porque estarei fora do meu corpo. Estarei flutuando e livre. Como você sabe? Como sabe que não será pior? Sei que estarei melhor que agora. Você não sabe isso, Nancy. A morte como você diz é deixar seu corpo mas não a mente. E se estiver presa dentro da sua mente? E aí? Então a libertarei e serei livre. Se pode se liberar lá, por que não se libera aqui?

And you can dance
For inspiration
Come on
I’m waiting

Get into the groove
Boy you’ve got to prove
Your love to me, yeah
Get up on your feet, yeah
Step to the beat
Boy what will it be

Music can be such a revelation
Dancing around you feel the sweet sensation
We might be lovers if the rhythm’s right
I hope this feeling never ends tonight

Only when I’m dancing can I feel this free
At night I lock the doors, where no one else can see
I’m tired of dancing here all by myself
Tonight I wanna dance with someone else

Gonna get to know you in a special way
This doesn’t happen to me every day
Don’t try to hide it love wears no disguise
I see the fire burning in your eyes

Live out your fantasy here with me
Just let the music set you free
Touch my body, and move in time
Now I now you’re mine

You’ve got to

Now I know you’re mine, now I know you’re mine
Now I know you’re mine, now I know you’re mine
You’ve got to

Em “Milagre em Sta. Anna”, a trama persegue quatro soldados negros em plena Segunda Guerra Mundial. Mas se trata de um longo flashback, já que o filme se inicia na década de 1980 com Hector Negron (Laz Alonso) assassinando sem razão aparente um senhor presente na fila da agência de correio onde trabalha. Ele só começa a explicar a razão deste crime quando o jovem jornalista Tim Boyle (Joseph Gordon-Levitt) insiste para que ele justifique este ato. Mais do que isto: pede que também entre em detalhes sobre como adquiriu a cabeça de um monumento italiano valioso, encontrado em sua casa na coleta de alguma prova a ser usada em seu julgamento. É deste ponto que o roteiro, adaptado do livro homônimo de James McBride, ganha formas, encenando o confronto dos nazistas contra a Divisão Búfalo, formado somente por soldados negros, em Toscana.

Se é inédito para Spike Lee o cenário que ele habita em “Milagre em Sta. Anna”, as características de seu cinema continuam presentes. A questão do preconceito, claro, é o que mais predomina na narrativa, com soldados sendo desprezados e virando alvo fácil em campo inimigo por causa de etnia. Além do mais, Lee continua construindo sequências fortes, como o farto massacre de soldados norte-americanos e italianos. A trilha singular de Terence Blanchard, constante colaborador do cineasta, eleva o choque. O problema está na metragem. Ao focar as atenções no pequeno e inocente Angelo (Matteo Sciabordi), “Milagre em Sta. Anna” se alonga, ainda que o personagem seja a chave do filme. Mesmo assim, é acima da média, embora o seu próprio realizador precisa rever os seus conceitos antes de proliferar asneiras para cineastas como Eastwood e Woody Allen.

Uma observação: sendo uma obra importante na filmografia de Spike Lee, é possível localizar diversas presenças especiais no filme, incluindo de atores que já trabalham com o diretor nascido em Georgia em cinquenta e dois anos atrás. John Turturro (“Faça a Coisa Certa”) e John Leguizamo (“O Verão de Sam”) têm participações quase relâmpagos. Mas vale é direcionar todas as atenções para Alexandra Maria Lara, que fez a secretária de Hitler em “A Queda – As Últimas Horas de Hitler” e que aparece fantástica no momento mais assombroso de “Milagre em Sta. Anna”.

Título Original: Miracle at St. Anna
Ano de Produção: 2008
Direção: Spike Lee
Elenco: Derek Luke, Michael Ealy, Laz Alonso, Omar Benson Miller, Pierfrancesco Favino, Valentina Cervi, Matteo Sciabordi, John Turturro, John Leguizamo, Joseph Gordon-Levitt, Kerry Washington, D.B. Sweeney e Alexandra Maria Lara.
Nota: 7.0

Se há um gênero que é garantia de grande público nas salas de cinema hoje em dia é sem dúvida a animação em longa-metragem. O público-alvo, o infantil, nunca foi muito exigente e qualquer título animado que esteja em exibição já é o suficiente para que a diversão reine diante da tela grande. O que é bom, é verdade. No entanto, nem sempre são bons os filmes que ganham espaço no circuito. “Tô de Férias”, que foi exibido nos cinemas em março deste ano e que já possui uma continuação ainda inédita por aqui, é um exemplo perfeito disto.

A história flagra o professor Habakuk Tibatong e a sua turma (composta por um garoto, uma porca, um lagarto, um pinguim, um elefante marinho e um pássaro) as voltas com um misterioso ovo. Após séculos congelado ele se choca e o que aparece é um filhote raro de dinossauro. Ele cresce e, assim como os seus companheiros animais, fala como os humanos. Logo, o dinossauro desperta o interesse pelo rei da Pumpulônia, cujo hobby é caçar animais raros.

Um fato que certamente o público diminuto não deve estar informado (ou nem se dá ao trabalho de querer saber) é que “Tô de Férias” é uma produção alemã. A animação, que é digital, se revela bem distinta de todas que estamos habituados em assistir, como aquelas da Disney e Dreamworks. Serviria ao menos como curiosidade, mas os personagens não tem carisma, a história é redundante e o design, nada encantador ou impressionante. Mais um indício que confirma os americanos como aqueles que melhor dominam este gênero cinematográfico.

Título Original: Urmel aus dem Eis
Ano de Produção: 2006
Direção: Holger Tappe e Reinhard Klooss
Elenco: Vozes de Wigald Boning, Anke Engelke, Florian Halm, Christoph Maria Herbst, Kevin Iannotta, Ulrike Johanssen, Stefan Krause, Zoe Martin, Oliver Pocher e Domenic Redl.
Nota: 2.0

O diretor sueco de sessenta e seis anos Roy Andersson tornou-se célebre pela sua carreira dedicada a publicidade, tendo dirigido até o momento mais de trezentos comerciais. Como realizador de longa-metragem é reconhecido pelo drama “Canções do Segundo Andar”, o seu terceiro trabalho produzido em 2000. É na mescla de seu conhecimento em cinema e propaganda que chegamos em “Vocês, Os Vivos”. A experiência certamente será inédita para qualquer um. O que não significa que também seja positiva.

O filme reúne ao todo quarenta e sete trechos chamados de vinhetas. Cada uma delas pode dizer muito como também não dizer nada. No entanto, chega-se numa conclusão em cada uma delas. Em cada espaço, em cada situação, em cada personagem é observado a existência humana nos seus mais diversos sentimentos, especialmente nos de alegrias e tristezas. O duro é criar ânimo para apreciar todo esse volume de vinhetas, totalizando mais de noventa minutos.

Eles acontecem em planos fixos de câmera com personagens que aparecem e desaparecem a cada nova sequência. Em um momento as atenções estão voltadas em um pequeno grupo de homens tocando instrumentos musicais. Em outro, um personagem é roubado enquanto conversa em um restaurante. Aqueles que mais aparecem na tela são uma mulher resmungona que abre o filme e uma jovem apaixonada por um roqueiro (a união do casal rende a única vinheta bela do filme, onde estão a bordo de um trem nos moldes de uma residência). Se Roy Andersson teve a pretensão de criar um painel completo do que compõe a vida através dessas dezenas de retratos o resultado que ele obtém é um só: de que a nossa existência pode ser bem tediosa.

Título Original: Du Levande
Ano de Produção: 2007
Direção: Roy Andersson
Elenco: Jessika Lundberg, Elisabeth Helander, Björn Englund, Leif Larsson, Olle Olson, Birgitta Persson, Kemal Sener, Håkan Angser, Rolf Engström, Gunnar Ivarsson e Patrik Anders Edgren.
Nota: 2.0

Olá blogueiros!

Com o intervalo de praticamente um mês depois da publicação do Ponto Crítico de Abril chegamos naquele que representa os lançamentos do quinto mês de 2009. Um mês fraco, para falar a verdade, pois somente treze títulos foram capazes de entrar no quadro. E talvez seja somente os baixos números que justifiquem a presença de “Simonal – Ninguém Sabe o Duro Que Dei”. Houve somente três blogueiros que conferiram a fita e o avaliaram. Mesmo assim, é o número mínimo de cotações que um filme deve comportar para que possa se integrar a outros títulos no Ponto Crítico. Outros filmes que receberam boas avaliações foram “Star Trek” (com 80% de aprovação) e “Os Falsários” (77%).

Até a próxima edição!

01: A Espiã, de Paul Verhoeven (2006, Zwartboek)
02: Arraste-me Para o Inferno, de Sam Raimi (2009, Drag Me To Hell)*
03: Sherlock Jr., de Buster Keaton (1924, Sherlock Jr.)
04: Distrito 9, de Neill Blomkamp (2009, District 9)
05: Os Falsários, de Stefan Ruzowitzky (2007, Die Fälscher)
06: Roman Polanski: Wanted and Desired, de Marina Zenovich (2008, Roman Polanski: Wanted and Desired)
07: O Equilibrista, de James Marsh (2008, Man on Wire)
08: Falando Grego, de Donald Petrie (2009, My Life in Ruins)

09: Salve Geral, de Sergio Rezende (2009, Salve Geral)
10: Fim dos Tempos, de M. Night Shyamalan (2008, The Happening)*
11: Anjos e Demônios, de Ron Howard (2009, Angels & Demons)
12: Desejo e Perigo, de Ang Lee (2007, Se, jie)
13: O Diabo Veste Prada, de David Frankel (2006, The Devil Wears Prada)*
14: Primavera Maluca, de Ryan Shiraki (2009, Spring Breakdown)
15: O Balão Vermelho, de Albert Lamorisse (1956, Le ballon rouge)
16: Uma Noite no Museu 2, de Shawn Levy (2009, Night at the Museum: Battle of the Smithsonian)
17: Alive in Joburg, de Neill Blomkamp (2005, Alive in Joburg)

18: Giallo – Reféns do Medo, de Dario Argento (2009, Giallo)
19: Alexandra, de Aleksandr Sokurov (2007, Aleksandra)
20: Substitutos, de Jonathan Mostow (2009, Surrogates)
21: Lucky Blue, de Håkon Liu (2007, Lucky Blue)
22: The Telltale Heart, de Leon Shamroy (1928, The Telltale Heart)
23: Flying Padre: An RKO-Pathe Screenliner, de Stanley Kubrick (1951, Flying Padre: An RKO-Pathe Screenliner)
24: Budapeste, de Walter Carvalho (2009, Budapeste)
25: Atrizes, de Valeria Bruni Tedeschi (2007, Actrices)
26: Incendiário, de Sharon Maguire (2008, Incendiary)

27: Heróis, de Paul McGuigan (2009, Push)
28: Honeydripper – Do Blues ao Rock, de John Sayles (2007, Honeydripper)

-> Total: 28 Filmes
-> Satisfação: 63%
-> *: Filmes Revistos

Sugestões: “Irina Palm” (Kamila), ”A Espiã” (Wally), “Entre Dois Amores” (Weiner), “Mad Max II” (Red), “O Rio do Desespero”, “Em Nome de Deus” (Gustavo), “Recontagem” (Vinícius) e “Tá Dando Onda” (Mayara).

Reconhecido pelo eficiente “Breakdown – Implacável Perseguição”, thriller de ação estrelado por Kurt Russell, o americano Jonathan Mostow não foi capaz de mostrar a que veio com os seus ambiciosos projetos posteriores, que incluiu o decepcionante “O Exterminador do Futuro – A Rebelião das Máquinas”. Sem investir em nada no cinema desde a fita que fez Arnold Schwarzenegger reprisar o seu famoso Terminator pelo valor de 30 milhões de dólares, Mostow agora volta com “Substitutos”, uma ficção-científica promissora. O resultado, entretanto, causa frustração.

A história, ambientada em um futuro não muito distante, se baseia em uma sociedade composta por robôs. Conhecidos como Substitutos, eles se movimentam a partir do momento em que os humanos se conectam a eles. Essa evolução fez com que alguns índices sempre preocupantes, como o da violência, sofressem uma queda quase total. Porém, alguém conspira contra essa condição, restando ao agente do FBI Tom Greer (Bruce Willis) e a sua parceira Peters (Radha Mitchell, sem muito o que fazer), conectados em seu Substitutos, desvendarem quem está por trás dos assassinatos tanto das Máquinas quanto pela pessoa por trás dela.

Para deixar as coisas mais intrigantes os roteiristas John D. Brancato e Michael Ferris (que se baseiam em uma graphic novel de Brett Weldele e Robert Venditti) fazem com que o herói Tom solucione os crimes sem um Substituto e acrescenta uma pequena comunidade que se manifesta contra a artificialidade das máquinas viverem pelos indivíduos reclusos na segurança de seus lares. O problema é que “Substitutos” reserva uma revelação final tão fraca que é difícil não imaginar outras possibilidades bem melhores para que ele pudesse desenvolver. Se isto não bastasse, Mostow trabalha aqui com uma metragem bem curta, debilitando até mesmo as sequências de ação, breves e pouco imaginativas.

Título Original: Surrogates
Ano de Produção: 2009
Direção: Jonathan Mostow
Elenco: Bruce Willis, Radha Mitchell, Rosamund Pike, Boris Kodjoe, James Francis Ginty, Jack Noseworthy, Devin Ratray, Michael Cudlitz, Ving Rhames e James Cromwell.
Nota: 5.0

Desde “Casamento Grego” a atriz Nia Vardalos parece não ter sido capaz de seguir adiante com um trabalho que não remetesse a este grande sucesso de 2002. De lá para cá seguiram-se uma curta e mal-sucedida temporada de “Casamento Grego – A Série”, que acompanhava os acontecimentos posteriores ao filme original e o discreto “Connie e Carla – As Rainhas da Noite”. Houve até mesmo o terrível “Eu Odeio o Dia dos Namorados“, sua estreia na direção. Um pouco antes ela protagonizou “Falando Grego”. O título já entrega semelhanças com “Casamento Grego”, mas o resultado é surpreendente agradável, onde a atriz retorna a sua boa forma e o casal Tom Hanks e Rita Wilson novamente assinam a produção.

Desta vez, Nia Vardalos é Georgia. Trata-se de uma mulher com os seus quarenta anos totalmente entediada com a própria vida. Muito por conta de sua profissão como guia turística na Grécia. Lidando sempre com os mesmos estereótipos de turistas ela decide que o tour narrado em “Falando Grego” seja o último antes de sua demissão. No entanto, o grupo que a acompanha, especialmente o simpático velhinho Irv (Richard Dreyfuss, o grande trunfo do filme), fará com que ela reveja a sua atual situação, especialmente no campo amoroso.

O roteiro de Mike Reiss (muito conhecido pela sua contribuição na série animada “Os Simpsons”) tem lá um ou outro momento superficial, mas ganha muito contando com a direção experiente de Donald Petrie, que realizou os divertidos “Miss Simpatia”, “Como Perder Um Homem em Dez Dias” e “Três Mulheres, Três Amores”. Com uma mistura irresistível de graça e ternura, o diretor garante um resultado que se aproxima não de “Casamento Grego”, mas de filmes como “Sob o Sol da Toscana”. Pode-se dizer que assim como Frances (personagem de Diane Lane), Georgia descobrirá através das adoráveis pessoas que a cercam transitando nas maravilhosas ruínas da Grécia que é preciso somente um pouco de otimismo para ver que a felicidade que sempre procura está ao seu redor – ou seguindo a tradição grega, a recuperação do seu kefi.

Título Original: My Life in Ruins
Ano de Produção: 2009
Direção: Donald Petrie
Elenco: Nia Vardalos, Alexis Georgoulis, Richard Dreyfuss, Alistair McGowan, Harland Williams, Rachel Dratch, Caroline Goodall, Ian Ogilvy, Sophie Stuckey, María Adánez, Brian Palermo, Jareb Dauplaise, Simon Gleeson, Natalie O’Donnell, Ian Gomez e Rita Wilson.
Nota: 8.0

O Cine Resenhas realizou recentemente a divulgação do longa brasileiro “Quanto Dura o Amor?”, do diretor Roberto Moreira. Agora, serão dados três convites (na compra de um ingresso com convite outro é fornecido gratuitamente) para os três primeiros visitantes que responderem para o e-mail cineresenhas@yahoo.com.br  a quem pertencem as versões originais das canções “High and Dry”, “Without You” e “Nature Boy”, que em “Quanto Dura o Amor?” ganham a voz de Justine, personagem da Danni Carlos. Dica: as músicas podem ser ouvidas na página inicial do site do filme.

Participem!

Obs.: convites válidos de 2ª a 5ª feira (exceto feriados) enquanto o filme estiver em cartaz (exceto no Cinemark Iguatemi SP).

RESULTADO
Segue os três vencedores da promoção:

• Marcelo Ferreira – SP
• Pedro Tavares – RJ
• Diogo Novaes – RJ

Os convites já foram enviados aos três participantes. Todos responderam incorretamente, mas foram premiados por serem os primeiros a participarem através do e-mail. As respostas são: “Radiohead” (“High and Dry“), Harry Nilsson (“Without You“) e Nat King Cole (“Nature Boy“).

Obrigado pela participação de todos!

O Cine Resenhas realizou recentemente a divulgação do longa brasileiro “Quanto Dura o Amor?”, do diretor Roberto Moreira. Agora, serão dados três convites (na compra de um ingresso com convite outro é fornecido gratuitamente) para os três primeiros visitantes que responderem para o e-mail cineresenhas@yahoo.com.br  a quem pertencem as versões originais das canções “High and Dry”, “Without You” e “Nature Boy”, que em “Quanto Dura o Amor?” ganham a voz de Justine, personagem da Danni Carlos. Dica: as músicas podem ser ouvidas na página inicial do site do filme.

Participem!

Obs.: convites válidos de 2ª a 5ª feira (exceto feriados) enquanto o filme estiver em cartaz (exceto no Cinemark Iguatemi SP).

RESULTADO
Segue os três vencedores da promoção:

• Marcelo Ferreira – SP
• Pedro Tavares – RJ
• Diogo Novaes – RJ

Os convites já foram enviados aos três participantes. Todos responderam incorretamente, mas foram premiados por serem os primeiros a participarem através do e-mail. As respostas são: “Radiohead” (“High and Dry“), Harry Nilsson (“Without You“) e Nat King Cole (“Nature Boy“).

Obrigado pela participação de todos!

Assim como ocorrido em “Última Parada 174″, de Bruno Barreto, “Salve Geral”, o mais recente longa-metragem de Sérgio Rezende (“O Homem da Capa Preta”, “Zuzu Angel”), acabou sendo massacrado pela crítica e público brasileiro por ser anunciado pela Secretaria do Audiovisual do Ministério da Cultura como o filme a representar o Brasil no Oscar 2010. Entre os outros pré-finalistas que também concorriam a essa chance estavam “Besouro”, “Budapeste”, “O Contador de Histórias”, “Feliz Natal”, “A Festa da Menina Morta”, “Jean Charles”, “O Menino da Porteira“, “Se Nada Mais Der Certo” e “Síndrome de Pinnochio – Refluxo”.

A razão pela elaboração do massacre verbal é uma só: “Salve Geral” é mais um produto audiovisual a exportar a violência presente no cotidiano brasileiro. Mas não é bem por aí. A verdade é que o espectador ainda esta convicto de que a nossa indústria de cinema prossegue com relatos ficcionais sobre a sórdida situação que sempre tomou a nossa sociedade. O retrato que “Salve Geral” tece sobre os incidentes comandados pelo Primeiro Comando da Capital (PCC) pode até não se desviar dessa impressão em um primeiro momento. Mas Rezende, com sua ampla experiência como cineasta, conduz o seu projeto para outros caminhos com a tensão que somente ele sabe produzir.

O drama acompanha Lucia (interpretada por Andréa Beltrão), viúva que se muda com o seu filho Rafael (Lee Thalor) para um bairro modesto de São Paulo por causa da grana curta. Se as aulas de piano que realiza já não são um problema pela falta de alunos as coisas em sua vida se agravam quando o seu filho é preso por cometer um assassinato após uma confusão que se envolveu em um racha. “Minha vida foi destruída em quinze segundos”, diz Rafa na prisão em uma das visitas que Lucia faz.

Como boa mãe, claro, resta a Lucia fazer tudo ao seu alcance para garantir a liberdade de seu filho ou ao menos reduzir a sua pena. Mas as decisões que comete são arriscadas. Mesmo formada em Direito ela nunca exerceu a carreira, tendo que contar com os auxílios da advogada de porta de cadeia Ruiva (Denise Weinberg, em forte desempenho). No entanto, Ruiva está ligada ao PCC, fornecendo as mais diversas informações a alguns líderes e integrantes do partido reclusos na mesma penitenciária que Rafa. Não tenho outra escolha para libertar o seu filho, Lucia se envolve nestas conspirações de presidiários contra as autoridades e com um amor bandido, o Professor (Bruno Perillo).

O que “Salve Geral” realiza é a fusão dessa premissa fictícia com “O Dia em que São Paulo Parou”. Neste caso, se trata do Dia das Mães do ano de 2006, onde presos provocaram o terror na capital paulista ao receberem indulto. O resultado concebido pela facção criminosa foi catastrófico: ônibus incendiados, bancos e comércios de cada bairro paulistano destruídos e a morte de dezenas de pessoas. Este acontecimento é registrado com precisão pelas câmeras de Rezende através do caos provocado na data comemorativa e o deserto que se tornou São Paulo no dia posterior aos ataques. Mas o que se destaca é a luta de uma mãe pelo seu filho no centro deste pânico. A dor de Lucia é a mesma de tantas mães certamente sentiram naquele dia de horror. E isto é o que diferencia “Salve Geral” do ingratos comentários.

Título Original: Salve Geral
Ano de Produção: 2009
Direção: Sérgio Rezende
Elenco: Andréa Beltrão, Denise Weinberg, Lee Thalor, Bruno Perillo, Eucir de Souza, Kiko Mascarenhas, Michel Gomes, Giulio Lopes, Guilherme Sant’anna, Julio Cezar e Chris Couto.
Nota: 7.5

Servirá de engodo na minha linha de pesca. Se nada mais alimentar, alimentará minha vingança. Cobriu-me de desprezo e impediu-me de ganhar meio milhão. Riu-se das minhas perdas, desdenhou-se dos meus ganhos, desconsiderou minha nação, opôs-se aos meus negócios, desanimou os meus amigos, inflamou meus inimigos, e por quê? Porque eu sou um Judeu! Um Judeu não tem olhos? Um Judeu não tem mãos? Órgãos, Dimensões, Sentidos, Afeições, Sentimentos? Alimentado da mesma comida? Ferido pelas mesmas armas? Sujeito às mesmas doenças? Curado pelos mesmos remédios? Aquecido e gelado, pelo mesmo inverno e verão, que um Cristão? Se nos picarem, não sangramos? Se nos fizerem cócegas, não rimos? Se nos envenenarem, não morremos? E se nos desonram, não devemos nos vingar? Se somos como vós em tudo, somos nisso também. Se um Judeu desonra um Cristão, que faz o Cristão? Vinga-se. Se um Cristão desonra um Judeu, o que deverá o Cristão sofrer, de acordo com o seu próprio exemplo? Vingança. A maldade que ensinas-me, colocarei em prática. Vai ser difícil, mas eu superarei o mestre.

Continua rendendo frutos a modesta premissa da divertida comédia “Romy e Michele”, aquela comédia de 1997 estrelada por Mira Sorvino e Lisa Kudrow. Um exemplo é este recente “Primavera Maluca”, segundo longa-metragem de Ryan Shiraki lançado diretamente em DVD no Brasil e nos Estados Unidos. Ambas as histórias se apresentam com situações semelhantes e há até mesmo um grande momento musical, pois enquanto Romy e Michele dançavam ao som de “Time After Time”,  Becky (Parkey Posey), Gayle (Amy Poehler) e Judi (Rachel Dratch, também responsável pelo argumento) cantam na sequência de créditos iniciais ”True Colors”, outro grande sucesso de Cindy Lauper.

Mas não é tudo parecido. Acontece que essas três grandes amigas também tinham uma vida colegial fracassada. Mas agora, com aproximadamente trinta e cinco anos, elas encontrarão a chance de dar a volta por cima quando uma delas, Becky, é submetida pela sua chefe, a senadora Kay Bee (a sempre impagável Jane Lynch), a vigiar a sua filha (papel de Amber Tamblyn) nas pequenas férias escolares de primavera para que nada de escandaloso aconteça a ela e que comprometa ou ponto de comprometê-la nas vésperas de eleições.

A razão de só agora tentarem se tornar populares diante de pessoas bem mais jovens se dá através de incidentes engraçados: Becky acabou de perder o seu gato de estimação e único companheiro; Gayle está em baixa com a sua vida amorosa, sendo rejeitada até mesmo por um cego; Judi está prestes a se casar com um homem ideal, mas que descobre de tratar de um gay.

Repleto de situações simplesmente hilariantes, “Primavera Maluca” trabalha com aquele velho tema de personagens que se descobrem losers e que só escaparão desta situação ao reconhecerem os seus próprios valores. O trabalho de todo elenco é ótimo, com todas se entregando sem reservas a favor dos risos. Só é uma pena que o trabalho de direção de Ryan Shiraki resulte desleixado, especialmente no segundo ato. Mesmo conseguindo manter o controle de suas estrelas e de um grande punhado de coadjuvantes, “Primavera Maluca” se perde diante de tantas sequências de baladas e bebedeiras em que nada de importante ou cômico acontecem.

Título Original: Spring Breakdown
Ano de Produção: 2009
Direção: Ryan Shiraki
Elenco: Parkey Posey, Amy Poehler, Rachel Dratch, Amber Tamblyn, Jane Lynch, Seth Meyers, Sophie Monk, Jonathan Sadowski, Missi PyleMae Whitman, Sarah Hagan e Will Arnett.
Nota: 6.0